Mi proceso creativo fue orientado en 2007 hacia la perspectiva. El uso de la perspectiva del movimiento no es otro que la culminación de mi investigación pictórica "Perspectivas y reflexiones en Venecia" realizada de 2007 a 2014. La palabra perspectiva significa "ver a través" y la realización de mi trabajo se basa en esta idea El universo de mi trabajo es pictórico y conceptual, porque le da al espectador el papel de diseñador de la obra: debe ver a través de la construcción de la imagen.

Aquí, es un juego para él porque se encuentra en una posición tal, que no puede comprender la totalidad del trabajo que lo empuja a cambiar su punto de vista para descubrir la totalidad. Mi trabajo juega tanto en la comprensión filosófica como psicológica del trabajo.

Los materiales

Es un conjunto cerrado de dos lienzos de lino / algodón de las mismas dimensiones, formando un díptico cerrado, en una caja de 4 cm de espesor.

Técnico

El uso del bisturí para la creación de formas cortadas del primer plano es aquí un proceso complejo, debilitado en su uso por la finura y la flexibilidad del lino / algodón. El compuesto lienzo-bisturí es, por lo tanto, una revelación de la singularidad del trabajo, ya que cada lienzo es único.

Característica del trabajo El efecto de "paralaje" se crea por la perspectiva del movimiento, consiste en la modificación de la subjetividad del observador sobre el objeto observado.  

Cual es el trabajo

El primer lienzo se corta con un bisturí en formas simples, previamente estudiadas y distintas entre sí. Esto crea un acceso total para dar al segundo lienzo. La segunda pintura está pintada para dar el entorno natural de la obra en tonos de gris con el fin de acentuar el efecto de paralaje.

Participación del espectador

La primera pintura actúa como un primer plano, introduciendo al espectador en un juego de deconstrucción y reconstrucción bidimensional de la forma. Cuando se mueve, cambia su punto de vista y percibe el fondo en un sentido diferente.

Concept déposé à l’I